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L’APRÈS MIDI DU DUC DE BERRY
925 Euros * TTC

Disponible sous 30 jours
Les autres tailles :
185X130 cm

1610 €
 
 Taille : 140X95 Cm
 Poids : 3000 g
 Materiau : 95%COTON 5%PES
 Réference : WG3941Pa565
 Jean de France, Duc de Berry, est connu pour avoir légué à la postérité de magnifiques manuscrits enluminés et illustrés par les artistes de l’époque. Ces livres de prières changeaient suivant les saisons, utilisant différents thèmes, divertissements ou travaux mettant en scène le Duc lui-même. C’est dans cet esprit qu’a été réalisée la présente tapisserie, illustrant le mois de mai qui traditionnellement était le mois des amours.

 
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Une noble dame à cheval, assise en amazone, se promène escortée d’un jeune seigneur. Aux quatre coins de la tapisserie, des personnages : dames de cour, bûcheron, et même un singe déguisé en paysan, sont disposés sur un fond de mille fleurs qui donne à l’ensemble de la scène un caractère champêtre.
D’après une tapisserie d’Aubusson, milieu du XVIIIe siècle. Les lissiers d’Aubusson qui traditionnellement réalisaient des « verdures » ou « bocages » s’orientent vers des scènes champêtres et pastorales et créent un style de tapisseries appelé « le rustique ». Cette tapisserie en est l’illustration. Chasseurs et jolies dames se reposent et devisent tranquillement dans une nature champêtre et verdoyante
D’après une tenture du début du XVe siècle. Musée de Cluny-Paris. Dans un décor de feuillages et de fleurs, une dame reçoit un coffret des mains de son page. Tous les personnages sont vêtus à l’italienne, mode introduite en France après la conquête de Naples par Charles VIII en 1495.
D’après une tenture du début du XVe siècle. Musée de Cluny-Paris. Dans un décor de feuillages et de fleurs une dame reçoit un coffret des mains de son page ; un couple se dirige vers eux. Tous les personnages sont vêtus à l’italienne, mode introduite en France après la conquête de Naples par Charles VIII en 1495.
D’après une tapisserie originale de William Morris (1836-1896), célèbre artiste peintre anglais. Cette tapisserie représente la Quête de la Licorne par les Chevaliers de la Table Ronde du Roi Arthur. La Licorne, animal mythique du Moyen Age, se promène dans la forêt auprès d’un point d’eau.
Dans cette tapisserie des Dames à la Licorne, la Dame assise présente un miroir à la Licorne qui a posé sur elle ses deux pattes de devant. Cette scène figure l’un des cinq sens : la vue. La Licorne, cet animal mythique symbole de pureté, était si sauvage et si rapide que nul ne pouvait le prendre. Seule une jeune fille candide et vierge pouvait l’approcher
Metropolitan Museum, fin XVe siècle. Le Moyen Age avait fait de cet animal fabuleux l’emblème de la pureté. Une chaîne d’or l’attache à un arbre portant des grenades, ce qui signifie mariage et fertilité
D’après une tenture découverte au XVIe siècle dans la région de Bordeaux, attribuée aux Ateliers des Flandres (Bruxelles) vers 1500. Cette tapisserie est exposée à l’Hôtel de Cluny (Paris). Ce chef d’oeuvre de l’art médiéval nous montre un des passe-temps favoris des seigneurs de l’époque, la chasse au faucon appelée également au XVIe siècle « plaisante chasse » ou « chasse de volerie ».
Fin du XVIe siècle. La Renaissance bouleverse l’art de la tapisserie et impose une nouvelle esthétique en associant peinture et tapisserie. A l’austérité moyenâgeuse succède l’influence italienne avec le sens de la composition, du décor et de la perspective. Un seigneur regagne son domaine en compagnie de ses rabatteurs. Une riche bordure de fruits, de fleurs et d’oiseaux encadre cette scène
Inspirée d’un original de David Teniers II (1610-1690) réalisé à Bruxelles en 1651 dans les ateliers de Jérôme Le Clerc et Jacques Van der Borcht. Cette tapisserie fut tissée en 1750 dans les ateliers de Van den Hecke. Sujet familier au lissier, l’activité essentielle des ports du nord étant la pêche et son commerce, cette scène illustre parfaitement la force et la vigueur de ces thèmes de « marine ».
Tapisserie inspirée d’une suite célèbre dite « Tenture de la vie aux champs » réalisée vers 1520 par les Ateliers de Tournai. Transition entre le Moyen-Age et la Renaissance, cette magnifique illustration de la vie seigneuriale traduit toute la richesse artistique des maîtres tisserands du XVIe siècle.
Musée de Cluny, vers 1512. Les Dames à la Licorne ont été offertes par Jean de Chabanne à Claude de Viste comme cadeau de fiançailles. Le Lion et la Licorne tenant les armoiries sont l’emblème l’un de la force, l’autre de la pureté. Ces deux animaux figurent l’union du fiancé et de la fiancée. L’orgue, instrument musical, représente dans cette tapisserie l’un des cinq sens : l’ouïe.
Musée de Cluny, vers 1512. Cette tapisserie fait partie d’une suite de six célèbres tentures, dont cinq ont pour sujet les cinq sens. La sixième représente une dame richement vêtue, debout devant une tente que couronne un bandeau portant l’inscription « A MON SEUL DESIR ».
Le genre « verdure » fut en grande faveur au XVIIe siècle et a donné naissance à de somptueuses tapisseries. Cette verdure traduit le calme d’une paisible vie à la campagne dans le cadre d’un doux paysage. Deux canards flânent sur un étang non loin d’un château que l’on devine en arrière-plan, niché dans une luxuriante végétation.
Jean de France, Duc de Berry, est connu pour avoir légué à la postérité de magnifiques manuscrits enluminés et illustrés par les artistes de l’époque. Ces livres de prières changeaient suivant les saisons, utilisant différents thèmes, divertissements ou travaux mettant en scène le Duc lui-même. C’est dans cet esprit qu’a été réalisée la présente tapisserie, illustrant le mois de mai qui traditionnellement était le mois des amours.
Appartenant à la célèbre suite des « Noble Pastorale » réalisée vers 1530 par les ateliers des rives de la Loire, la Danse est parmi les plus exquises représentations de l’art français. L’originalité de ces oeuvres exaltant des scènes pleines de grâce et de poésie réside en un semis de fleurettes et de feuillages sur un fond bleu azur.
Verdure classique inspirée d’une tapisserie exposée au château de Chevreuse (France) réalisée par les Ateliers d’Aubusson au XVIIIe siècle. Dans la douceur du printemps, des oiseaux s’ébrouent dans la rivière Lignon au milieu des fleurs écloses et de verdoyants feuillages avec, en perspective, de riches demeures.
Dans cette tapisserie de la série des « Dames à la Licorne », la Dame, une perruche sur son poing, son petit chien sur sa traîne, puise dans le drageoir que lui présente sa compagne. Un des cinq sens est ici évoqué par le singe qui porte quelque chose à sa bouche : le Goût. Une palissade ornée de roses s’élève au fond du tertre.
D'après une tapisserie originale de William Morris (1836-1896) tissée vers 1890. Cette scène représente la Quête de la Licorne par les vingt-quatre légendaires Chevaliers du Roi Arthur. Le Lion symbolise les chevaliers les plus courageux qui, après avoir suspendu leurs boucliers dans les bois, partent à la recherche de la Licorne, créature mythique du Moyen Age.
LION HÉRALDIQUE D’après une tapisserie originale de William Morris (1836-1896), célèbre artiste peintre anglais. Cette tapisserie représente la Quête de la Licorne par les Chevaliers de la Table Ronde du Roi Arthur. La Licorne, animal mythique du Moyen Age, se promène dans la forêt auprès d’un point d’eau.
Paisible paysage de nos provinces devenu le thème favori des lissiers des centres régionaux de tapisseries. Celui-ci est caractéristique des réalisations les plus courantes.
D’après une tapisserie de haute lisse française, seconde moitié du XVe siècle. Musée de Cluny. Bien que représentant parfois des scènes de la vie courante, les tapisseries au Moyen Age étaient destinées aux seigneurs. Sur un fond parsemé de fleurettes, l’artiste glorifie ici le travail de la vigne. Tandis que les vendangeurs s’activent, les élégantes ne dédaignent pas de goûter le premier jus de la treille.
D’après une tapisserie de haute lisse française, seconde moitié du XVe siècle. Musée de Cluny. Bien que représentant parfois des scènes de la vie courante, les tapisseries au Moyen Age étaient destinées aux seigneurs. Sur un fond parsemé de fleurettes, l’artiste glorifie ici le travail de la vigne. Tandis que les vendangeurs s’activent, les élégantes ne dédaignent pas de goûter le premier jus de la treille.
D’après une tapisserie de haute lisse française, seconde moitié du XVe siècle. Musée de Cluny. Bien que représentant parfois des scènes de la vie courante, les tapisseries au Moyen Age étaient destinées aux seigneurs. Sur un fond parsemé de fleurettes, l’artiste glorifie ici le travail de la vigne. Tandis que les vendangeurs s’activent, les élégantes ne dédaignent pas de goûter le premier jus de la treille.
Distraction noble et passe-temps favori des grands de l’époque, la chasse à courre est fréquemment illustrée dans les tapisseries du XVIIIe siècle. Cette scène de chasse est l’oeuvre de Jean- Baptiste Oudry, célèbre peintre animalier très proche de la nature. Dans la forêt de Compiègne, les cavaliers préparent la meute pendant que les piqueurs sonnent du cor.